«El nombre», una divertida reunión con fuerte cabreo inesperado

Por Horacio Otheguy Riveira

Son amigos, son familia, son pareja, son lo que son como si su vida fuera un escaparate de clase media profesional en la que un día sí y otro también se entrecruzan los personajes como maniquíes que parecen perfectamente fabricados para la ocasión.

Un feliz matrimonio invita a cenar al hermano de ella con su esposa embarazada, y al amiguísimo de toda la vida, un trombonista y director de orquesta. Cada uno con características de gente simpática bien dispuesta a sentarse a una mesa estupendamente servida por la anfitriona: menú marroquí con su cuscús, su pan pita, y unas uvas pasas que, vaya bronca, acabarán por los aires.

Los hombres son amigos desde la infancia, y la ocurrencia de uno de ellos, ciertamente muy proclive a un áspero debate, encenderá el polvorín de antiguas reyertas, de callados reproches por donde han circulado en silencio complejos y frustraciones muy personales. El nombre del futuro vástago es la clave, con Hitler y otros temas bailando el agua de la ira compulsiva para, silenciosamente, partirse de risa como un burlador que de tanto provocar a los demás acabará provocándose a sí mismo en una situación tan inesperada como todos los pasos de esa noche endiablada que nació para una cosa pero sucumbió a otra muy distinta.

Esta comedia-dramática está vestida con una teatralidad modélica en situaciones interesantes con diálogos ágiles que el director Daniel Veronese condujo con muy notable fluidez. De hecho, los cinco intérpretes establecen una comunicación tan bien articulada que desde el primer momento los espectadores nos sentimos auténticos visitantes del encuentro, inquietos, divertidos y alarmados observadores de una serie de comportamientos que nos convierten en cómplices, a favor de uno o de otra.

Algunos de los personajes resultan más cálidos o antipáticos que otros, pero la desazón acumulada en años de callada frustración bien puede involucrarnos a todos. De allí el éxito de esta función en Francia —tanto en teatro como en cine—, y en muchos países donde el choque de intereses entre quienes bien se quieren resulta fácilmente reconocible. Para que el entramado funcione resulta imprescindible esta comunión tan fresca como muy profesional por este equipo de actores que entran a fondo en las emociones de sus personajes.

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NOTA AL MARGEN

En 2012 los dos autores, Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière la llevaron al cine, responsables del guion y la realización. Una producción en la misma línea de otra obra francesa, Un dios salvaje, de Yasmina Reza, que llevó al cine con mucho éxito Roman Polanski en 2011, respetando la cerrada estructura teatral en único ambiente, pero con una dinámica brillantemente cinematográfica.

En 2014 se estrenó en Madrid con Amparo Larrañaga encabezando cartel, versión de Jordi Galcerán y dirección de Gabriel Olivares, donde se subrayó el carácter humorístico de la diatriba amistosa-familiar cargada de frustraciones y complejos.