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Por Hilario J. Rodríguez Uno de los mayores problemas de algunos films es que estamos tan de acuerdo con cuanto nos proponen que sólo pueden despertarnos dudas, en torno a ellos pero también en torno a nosotros, los espectadores. La comodidad es un vicio, y a veces nos volvemos adictos.

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American Pulp

21 enero, 2013 hilario 1629 Views 0 Comments Abel Ferrara, Alexander Mackendrick, Alfred I. Werker, andrew dominik, Anthony Mann, Atlantic City, blade runner, Burt Lancaster, Calle River Side 99, Cary Grant, CHANTAJE EN BROADWAY, cine negro, Cutter’s Way, Dana Andrews, Dashiell Hammet, david mamet, Doris Day, Drive, Edward G. Robinson, EL CAMINO DE CUTTER, El cuarto hombre, El imperio del terror, Estados Unidos, femmes fatales, Francis Ford Coppola, Fritz Lang, gangsters, Gary Cooper, géneros cinematográficos, george raft, Gloria Grahame, Gordon Douglas, Henri Bergson, henry hathaway, Hilario J. Rodríguez, Howard Hawks, Humphrey Bogart, Iluminación íntima, Ivan Passer, Jacques Tourneur, James Cagney, James Naremore, James Stewart, Jean-Luc Godard, John Brahm, John Cromwell, John Garfield, John Huston, Joseph H. Lewis, Jules Dassin, Katharine Hepburn, LA CASA DEL JUEGO, LA CONVERSACIÓN, Lauren Bacall, Lewis Allen, Louis Malle, Marcel Proust, mátalos suavemente, Memento, Mervyn Le Roy, More than night, NEW ROSE HOTEL, Nicholas Ray, Nicolas Winding Refn, Nueva Ola Checa, ORDEN: CAZA SIN CUARTEL, Otto Preminger, Paul Cain, Paul Muni, Phil Karlson, PISANDO FUERTE, pulp fiction, Raoul Walsh, Raoul Whitfield, Robert Siodmak, Samuel Fuller, thriller, Tony Curtis, UNA LUZ EN EL HAMPA, Vietnam, William Faulkner, William Keighley, William Riley Burnett

Por Hilario J. Rodríguez De entre todos los géneros cinematográficos, el cine negro es el menos soñador. No hay en él ni los síntomas de sonambulismo que pueda tener el musical ni los aspectos oníricos de las películas de terror. El cine negro es un eterno aspirante a la sequedad y a la inmediatez, se niega a dar los rodeos de la fantasía. Para forjar un estilo propio, se olvidó de los remilgos de la retórica y fue directo al grano. Por eso mismo todo lo imaginario le ha sido ajeno desde sus orígenes. Siempre quiso ser algo así como la sección de sucesos de las revistas de cine, y en cierto modo lo consiguió. Se ancló al presente, haciendo un comentario político e histórico de los acontecimientos que tienen lugar en los márgenes sociales. Quizás eso explica que sea un género que se renueva de forma constante, palpitando todavía hoy lleno de vida.

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Pompas fúnebres: Ingmar Bergman

14 enero, 2013 hilario 2520 Views 1 Comment André Téchiné, Andrei Konchalovski, Bibi Andersson, Bille August, Cara a cara… al desnudo, Daniel Bergman, David Carradine, De la vida de las marionetas, Después del ensayo, Dino de Laurentis, Durero, El huevo de la serpiente, El rostro de Karin, El silencio, Elliot Gould, En presencia del clown, Erland Josephson, Fanny y Alexander, Fårö, Fårödokument 1969, Fårödokument 1979, Francis Bacon, Franz Halls, George W. Bush, Goya, Gritos y susurros, Hilario J. Rodríguez, Holbein, Imágenes, Ingmar Bergman, Ingrid Bergman, Irak, John Berger, Jonas Sima, Jonathan Rosenbaum, La alegría, La vergüenza, Liv Ullmann, Lucian Freud, Max von Sydow, Michelangelo Antonioni, Molière, New York Times, Persona, Rembrandt, Roger Ebert, Sarabanda, Sonata de otoño, Stig Björkman, Stig Olin, Suecia, Sven Nykvist, Torsten Manns, Ulla Isaksson, Velázquez, Wolfgang Amadeus Mozart, Woody Allen

Por Hilario J. Rodríguez Nuestros problemas con la memoria tienen más relación con la manera como recordaremos las cosas que con las cosas que recordaremos. Hace unas semanas Ingmar Bergman murió y hoy, mientras comenzamos a olvidar su rostro, otros rostros van ocupando el lugar que hasta hace poco ocupaba él mismo. Ya no somos capaces de verlo, en su retiro voluntario en la isla de Fårö, pero su fantasma nos acompaña en silencio. Con él, vemos cómo los rostros de Alma (Bibi Andersson) y Elizabeth Vogler (Liv Ullmann) se vuelven uno solo en Persona (Manniskoätarna, 1966), quizás para decirnos que cuando nos paramos ante un retrato y notamos en él algún tipo de sentimiento ese sentimiento no le pertenece por completo. Se trata de algo compartido, algo que pertenece también a otras personas. Entonces comprendemos que el retratado puede ser en realidad el retratista, una excusa de este último para reconocerse a sí mismo en otras personas o para depositar en otros lo que no es capaz de asumir como propio.

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Elemental, mi querido Holmes

4 enero, 2013 hilario 1615 Views 0 Comments adam sandler, Adolf Hitler, Arthur Conan Doyle, Baker Street, Basil Rathbone, Brad Pitt, C.S.I., Capitán América, Charlton Heston, Christopher Plummer, Descartes, doctor Watson, Gil Grissom, Guy Ritchie, Hilario J. Rodríguez, Holmes, Horatio Caine, Jim Carrey, josé luis garci, Jude Law, Madrid 1890, Mark Taylor, Marvel Comics Group, Michael Caine, Peter Cushing, Rachel McAdams, Robert Downey Jr., Sherlock Holmes, spiderman, Tom Cruise

Por Hilario J. Rodríguez Sherlock Holmes nació en el siglo XIX pero en realidad le habló siempre al siglo XXI. Creía que al Mal lo podemos vencer a través de métodos analíticos, observándolo con un microscopio como si se tratase de un virus o una célula cancerígena, a una distancia prudencial.

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Viaje al planeta Almodóvar

10 diciembre, 2012 hilario 1272 Views 0 Comments ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Alejandro Amenábar, Antonio Banderas, Arturo Ripstein, Carmen Maura, Douglas Sirk, Duo Dinámico, Entre tinieblas, Erich von Stroheim, Fabio McNamara, Hable con ella, Hilario J. Rodríguez, IÑAKI GABILONDO, John M. Stahl, Josef von Sternberg, Julio Medem, Kika, La ley del deseo, La mala educación, La pelota vasca, La piel que habito, Laberinto de pasiones, Loles León, Luc Moullet, Luci y Bom y otras chicas del montón, Mar adentro, Matador, Mikio Naruse, Mujeres al borde de un ataque de nervios, OSCAR, Pedro Almodóvar, Pepi, Rainer Werner Fassbinder, Resistiré, Salomé, Tacones lejanos, Todo sobre mi madre, Victoria Abril, Volver, Yasuzo Masumura

Por Hilario J. Rodríguez Gusten o no, las películas de Almodóvar han ayudado a destruir ciertas ideas preconcebidas en el cine español. Su continuo cuestionamiento de la identidad y su espíritu trasgresor han servido para ampliar la percepción que se tiene de nosotros en el extranjero, además de obligarnos a algunos españoles a pensar en las limitaciones que impuso la educación que recibimos, unas limitaciones que tienen menos relación con quiénes somos que con quiénes nos gustaría ser y que también ponen de relieve la necesidad de cuestionar nuestro concepto de cultura.

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Observando América: una entrevista con Frederick Wiseman

3 diciembre, 2012 hilario 1874 Views 1 Comment Alguien voló sobre el nido del cuco, Basic Training, Bob Dylan, Buster Keaton, Charles Chaplin, cinéma vérité, dziga vertov, Errol Morris, Estados Unidos, Eugene Ionesco, Frederick Wiseman, Full Metal Jacket, Georges Perec, High School, Hilario J. Rodríguez, Internacional Situacionista, Jia Zhang−ke, John Grierson, Joris Ivens, La danza, los hermanos Marx, Martin Scorsese, Michael Moore, Milos Forman, Nick Broomfield, Nicolas Philibert, Primate, Raymond Depardon, Robert Flaherty, Samuel Beckett, Shirley Clarke, siglo XX, Stanley Kubrick, The Connection, The Cool World, The Garden, The Wire, Titicut Follies, Walker Evans, Walt Whitman, Walter Benjamin, Woody Allen

Por Hilario J. Rodríguez La realidad está mal hecha, rota en pedacitos inconexos a los que sólo las artes consiguen dar una forma definida. Pero esa opción no le interesa a Frederick Wiseman. Él cree que muchas películas «inventan la realidad» o «su propia realidad», cuando lo más lógico consistiría en «inventariarla», buscar «constelaciones de sentido». Como Walter Benjamin o Georges Perec, prefiere trabajar a partir de lo existente, centrando su atención en contextos muy determinados. Utiliza los pronombres dónde, cuándo, qué, cómo y quién, no le interesan los porqués. Su método tiene algo de deriva, también de reporterismo bélico. Nunca se documenta en exceso antes de comenzar un rodaje, para no tener ideas preconcebidas; se conforma con equipos ligeros, de pocas personas, para desplazarse fácilmente.

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Jugando con Alicia

26 noviembre, 2012 hilario 1456 Views 0 Comments , A través del espejo, autor del Quijote, BBC, Cary Grant, Cecil M. Hepsworth, David Lynch, Gary Cooper, hermanos Marx, hermanos Quay, Hilario J. Rodríguez, Jack Oakie, Jan Švankmajer, Jonathan Miller, Jorge Luis Borges, Lewis Carroll, Mae Marsh, Norman Z. McLeod, Percy Stow, Pierre Menard, Terry Gilliam, Tim Burton, W. C Fields, Walt Disney, Walter Benjamin

Por Hilario J. Rodríguez Es difícil no caer en lo convencional cuando se habla sobre obras tan anti convencionales como Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. Para evitarlo, quizás sea necesario saber qué quiero y qué puedo decir. No me gustaría interpretarla como una sátira sobre la sociedad victoriana, tampoco como una metáfora sobre la crueldad de los adultos hacia los niños o como un viaje iniciático, lleno de sorpresas y personajes estrafalarios. Todos esos argumentos son, a estas alturas, un tanto obvios y un tanto insuficientes. La novela de Lewis Carroll se ha vuelto inmortal porque va más allá de cualquier posible simplificación, pone en tela de juicio nuestras herramientas cognitivas ante ciertas cosas. De poco vale que utilicemos el psicoanálisis o alguna ley matemática, es una aventura imaginativa que se resiste a entregarnos sus secretos. Pero ése es uno de sus mayores encantos. Más que una historia, es una experiencia.

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