Kulunka en “Forever”: crisis de familia en un fecundo teatro sin palabras

Horacio Otheguy Riveira.

Hora y media sin palabras con intérpretes que aplaudimos muchas veces. Llevan máscaras que se tornan muy expresivas por su minucioso lenguaje corporal. Con envolvente música de Luis Miguel Cobo, la histórica sala del María Guerrero es habitada por una historia minada de sensaciones, poblada de palabras no dichas, que sin embargo creemos escuchar, y el conjunto ofrece un emocionante espectáculo de conflictos familiares clásicos, costumbristas.

Con el desarrollo de un teatro sin palabras tan bien articulado, lo que sucede se presenta como nuevo, tan nuevo como que las cosas que nos pasan siempre a cada uno de nosotros consideramos que sucede por primera vez en la historia. Comunidad y soledad, sentimientos a flor de piel, alguna brisa humorística… consolidan el talento excepcional de esta compañía con trece años de experiencia, siempre investigando nuevas posibilidades escénicas, en esta ocasión, el hallazgo de un escenario giratorio que aporta una delicada visión de conjunto, al tiempo que un abanico de sorpresas visuales por las que circulan constantes de la vida diaria de una familia: la fascinación del amor y la sexualidad, la construcción tan emocionante como angustiosa de una familia con la llegada de un hijo, choques generacionales, y la difícil comunicación de la soledad de cada uno.

 

 

 

 

«Trece años después, seguimos a vueltas con las máscaras. Tienen algo de adictivo. Aunque, a priori, las posibilidades expresivas se reducen drásticamente –tapan el rostro de los actores e impiden el uso de la palabra-, obligan a un trabajo de síntesis que nos sigue resultando muy estimulante. Esa búsqueda de la esencia se lleva la mayor parte del tiempo de los ensayos. Paradójicamente, escribir una obra sin texto es mucho más arduo de lo que pudiera parecer, hasta el punto de que actuar u organizar la puesta en escena son sólo la punta del iceberg del proceso.

Buscábamos entender cómo se puede llegar a una situación límite en la convivencia, de manera que no fuese fácil para el espectador posicionarse ante ella. Tratar de comprender por qué los personajes se equivocan. Buscar la empatía con ellos para evitar juzgarlos. En definitiva, pretendíamos -con un lenguaje sencillo- mostrar una situación en toda su complejidad. Y, por el camino, reírnos de nuestras miserias y compadecernos de nuestros dramas. Kulunka Teatro (Iñaki, Garbiñe, José y Edu)»

 

 

Dirección Iñaki Rikarte

Reparto Edu Cárcamo, José Dault y Garbiñe Insausti

Escenografía e iluminación Javier Ruiz de Alegría

Diseño de vestuario Ikerne Giménez

Diseño y realización de máscaras Garbiñe Insausti

Composición musical y espacio sonoro Luis Miguel Cobo

Realización de vestuario Sastrería KKUM

Producción ejecutiva Kulunka Teatro

Ayudante de dirección Alberto Huici

Dirección técnica La Cía de la Luz S.Coop.Mad.

Distribución Proversus

Prensa compañía María Díaz

Diseño de cartel Equipo SOPA

Producción Centro Dramático Nacional, Kulunka Teatro, Teatro Arriaga de Bilbao y Teatro Victoria Eugenia de Donostia

 

TEATRO MARÍA GUERRERO. SALA PRINCIPAL. HASTA EL 30 DE DICIEMBRE 2023

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Otras creaciones de Kulunka Producciones en CULTURAMAS:

QuitamiedoS

Solitudes

Piaf, taxidermia de un gorrión

André y Dorine

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