«El cuarto de atrás»: sueño de infancia en noche de insomnio

Horacio Otheguy Riveira.

El misterio que encierra todo conflicto entre realidad e imaginación, presente y pasado, está muy presente en «las cosas» de esta producción. Así esgrimen sus potentes energías los elementos escenográficos y la iluminación tan expresiva, fuerte, suave, clave para ayudarnos a colocarnos tras El cuarto de atrás (1978) aquel mágico lugar que, en tiempos de guerra civil y de franquismo toda palabra, escritura, todo abrazo… era posible.

La ambientación conduce a la secreta angustia de la brillante mujer y estupenda escritora presa de un histórico insomnio, navegando entre folios, munida de otras historias (El balneario, Retahilas…), piezas admirables con las que la adaptadora intenta deambular en el teatro literario y la novela teatral… sin mucho acierto, pues entre texto dramático y dirección «ejecutan» un incierto andamiaje de letra sin emoción.

La insomne figura que recorre su escalera, esta Carmen adulta, con dos hijos muertos y una chica viva con la que convive, parece alejarse del ensueño del pasado para tumbarse por una bañera-cama (en un gesto fantástico del surrealismo que tanto gusta a la directora Rakel Camacho, tantas veces aplaudida), pero su ir y venir entre fantasmas y canciones que flotan se produce con una frialdad muy notable en la marcada sobreactuación de los fantasmas que la visitan, mansos fantasmas que la acompañan en noche de tormenta.

Ambientación eficaz. Interpretación y dirección fuera de juego, en un anticlímax doloroso y circular, sin matices de peso, con reflejos superficiales de temas importantes (la mujer y la religión en aquellos tiempos) tratados de puntillas, y una concepción escénica atractiva de ver, pero dramáticamente plana, sin conflicto escénico evidente ni intramuros.

Decepcionante. Extraño desencuentro entre lo propuesto y lo conseguido.

«El cuarto de atrás nos invita a explorar, de la mano y el alma de su autora, una realidad que quiere romperse a golpes de fantasía. Pura supervivencia para atravesar la noche en un estado de vigilia en el que impera la soledad y la pérdida de la infancia. La fuerza escénica, mágica y mística que posee la novela, nos hace llevarla al teatro gracias a la sensibilidad onírica y poética de la escritora María Folguera. Nuestra protagonista va a galopar a caballo entre el sueño y la consciencia plena para introducir al espectador en un espacio mental, un claroscuro de copla, filosofía, soledad y recuerdo, una pieza que rompe la claridad espacio temporal para adentrarnos en las profundidades de algo que se pierde y algo que se conquista». Rakel Camacho