Diario de exposiciones, parte V
Escrito por Jorge Mur
Comenzamos en Tokio, donde encontramos dos propuestas muy interesantes.
La primera está centrada en la figura de Robert Doisneau como fotógrafo profesional, y cuenta con más de una treintena de obras cuidadosamente seleccionadas de revistas y anuncios de la época. Entre ellas destaca “El beso en el Hotel de Ville (el Ayuntamiento de París)”, cuya fama y admiración ha traspasado todas las fronteras físicas y temporales. La citada imagen formó parte de una serie de seis fotografías encargadas y publicadas en la revista LIFE en 1950 bajo el tema Amantes en París. Sin embargo, fue unos años más tarde, en 1979 concretamente y a raíz de su publicación en un libro de fotografía titulado Tres segundos de eternidad (trois seconds d’éternité), cuando la obra adquirió una notable popularidad.
“De todas las fotografías que he tomado, las que han tenido éxito son sólo 300 como máximo. Suponiendo que una fotografía se toma en una centésima de segundo, eso son sólo tres segundos en 50 años” (Robert Doisneau).
Exposición fotográfica de Robert Doisneau
Parte 2. Orígenes de “Tres segundos de eternidad”
FUJIFILM SQUARE
Hasta el 26 de diciembre de 2024
“Hay una enorme ventaja en no ser importante” (Saul Leiter).
La segunda exposición a destacar en la capital nipona es la dedicada a Saul Leiter, un fotógrafo que capturó pequeños fragmentos de color y sentimiento poético escondidos en las calles de la ciudad de Nueva York. Aunque estuvo activo como fotógrafo de moda desde la década de 1950, al cumplir los cicuenta años de edad desapareció de la esfera pública y rara vez abandonaba los alrededores de su casa, donde vivía de acuerdo con su sentido de la belleza. En 2006, su primer libro, Early Color, publicado por Steidel en Alemania, lo devolvió a la primera línea como un “pionero de la fotografía en color”. Desde entonces se han editado libros y se han organizado exposiciones de sus fotografías en todo el mundo.
Bajo la supervisión de la Fundación Saul Leiter, la citada muestra presenta por primera vez en Japón 44 obras recién impresas a partir de positivos en color descubiertos después de su muerte. Se trata de una oportunidad única para experimentar plenamente el mundo de color creado por un artista que una vez dijo: “Las fotografías a menudo se tratan como momentos importantes, pero en realidad son pequeños fragmentos y recuerdos de un mundo inacabado”.
Saul Leiter “La belleza en lo ordinario pasado por alto”
Art Cruise Gallery
Hasta el 13 de enero de 2025
En París, además de un evento clave en la escena cultural de la ciudad como es Paris Photo, que se celebra desde 1997 y que reúne a las galerías y editoriales internacionales más prestigiosas de fotografía contemporánea y moderna (la presenta edición se celebra entre el 7 y el 10 de noviembre), destaca la exposición Science/Fiction, a non-history of plants, un proyecto en desarrollo desde 2020 que recorre la historia visual de las plantas a través del arte, la tecnología y la ciencia desde el siglo XIX hasta la actualidad. Esta exposición, que reúne a más de 40 artistas de diferentes períodos y nacionalidades, yuxtapone obras fotográficas históricas como los cianotipos de Anna Atkins, el inventario de formas vegetales de Karl Blossfeldt y los experimentos microscópicos de Laure Albin Guillot con creaciones de artistas contemporáneos como Jochen Lempert, Pierre Joseph, Angelica Mesiti, Agnieszka Polska y Sam Falls.
Ciencia/ficción: una no historia de las plantas
Maison Européenne de la Photographie, París
Hasta el 19 de enero de 2025
París acogerá también, del 14 al 19 de noviembre, una exposición que redefinirá la manera en que vemos el arte. En esta muestra, la experiencia de visitar una exposición se ha replanteado para incluir a un público más amplio y hacer que el arte de la fotografía sea accesible al mayor número posible de personas. Para ello, World Unsee reúne en la Grande Halle de la Villete el trabajo de varios fotógrafos de renombre, entre ellos Sebastião Salgado, el premio Pulitzer Muhammed Muheisen, Ulla Lohmann, el fotógrafo de vida salvaje Stéphane Granzotto, Nikos Aliagas y el fotógrafo multipremiado Brent Stirton.
World Unseen (Mundo Invisible)
La Grande Halle de La Villette
Del 14 al 19 de noviembre de 2024
En Bolonia, la artista alemana Vera Lutter reúne, en un recorrido unificado, una amplia selección de fotografías, realizadas desde los años 90 hasta la actualidad, sobre los temas de la industria, el trabajo y la infraestructura para el movimiento de cosas y personas. Todas las imágenes de la exposición están realizadas con la ayuda de grandes cámaras oscuras del tamaño de una sala entera, que se construyen especialmente cada vez y se colocan delante de los sujetos. En una de las paredes del cuarto oscuro se practica un pequeño orificio por el que penetra la luz, mientras que en la pared opuesta se cuelgan una o varias hojas de papel sensible para captar la imagen del mundo exterior. En este caso, los tiempos de exposición son extremadamente prolongados y pueden durar desde unos minutos hasta días enteros, a veces incluso meses.
SPECTACULAR – An exploration of light (ESPECTACULAR – Una exploración de la luz)
Galerías de Fotografía del MAST. Bolonia
Hasta el 6 de enero de 2025
Si lo que nos apetece es ver estrellas y galaxias resplandecientes, soles ardientes y lunas plateadas, debemos acudir al Museo Marítimo de Londres. Allí se celebra la competencia anual que presenta las mejores fotografías espaciales del mundo. Se exhiben más de 100 fotografías en brillantes pantallas de luz.
Astronomy Photographer of the Year (Fotógrafo astronómico del año)
Museo Marítimo de Londres
Hasta julio de 2025
Por último, este mes de noviembre se inaugura el Salón Internacional de Fotografía de Zaragoza, que es el más antiguo, sin interrupción, del mundo. Organizado por la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, la cual se fundó en 1922, la presente edición es especial porque es la número 100 y reúne 75 fotografías de artistas procedentes de 20 países, desde España a China, pasando por Singapur, Estados Unidos o Vietnam. De forma paralela al Salón, habrá una muestra de cámaras antiguas y distintos materiales fotográficos, y en el Paseo de la Independencia de la capital aragonesa se expondrán diferentes fotografías que han sido premiadas a lo largo de los 100 años del citado evento.
100º Salón Internacional de Fotografía
Patio de la Infanta, Zaragoza
Hasta el 22 de diciembre de 2024
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Written by Jorge Mur
»Exhibition diary, part V«
We start in Tokyo, where we find two very interesting proposals.
The first is focused on the figure of Robert Doisneau as a professional photographer and has more than thirty works carefully selected from magazines and advertisements of the time. Among them stands out “The Kiss at the Hotel de Ville (the Paris City Hall)”, whose fame and admiration has crossed all physical and temporal borders. This image was part of a series of six photographs commissioned and published in LIFE magazine in 1950 under the theme Lovers in Paris. However, it was a few years later, in 1979 specifically and following its publication in a photography book entitled Three Seconds of Eternity (trois seconds d’éternité), when the work acquired notable popularity.
“Of all the photographs I have taken, those that have been successful are only 300 at most. Assuming that a photograph is taken in a hundredth of a second, that is only three seconds in 50 years” (Robert Doisneau).
Robert Doisneau Photo Exhibition
Part 2. Origins of “Three Seconds of Eternity”
FUJIFILM SQUARE
Until December 26, 2024
“There is an enormous advantage in not being important” (Saul Leiter).
The second exhibition to be highlighted in the Japanese capital is the one dedicated to Saul Leiter, a photographer who captured small fragments of colour and poetic feeling hidden in the streets of New York City. Although he was active as a fashion photographer from the 1950s, by the age of fifty he had disappeared from the public sphere and rarely left the surroundings of his home, where he lived according to his sense of beauty. In 2006, his first book, Early Color, published by Steidel in Germany, brought him back to the forefront as a “pioneer of colour photography”. Since then, books have been published and exhibitions of his photographs have been organised all over the world.
Under the supervision of the Saul Leiter Foundation, the above-mentioned exhibition presents for the first time in Japan 44 works newly printed from colour positives discovered after his death. This is a unique opportunity to fully experience the colorful world created by an artist who once said: “Photographs are often treated as important moments, but in reality they are small fragments and memories of an unfinished world.”
Saul Leiter “Beauty in the Overlooked Ordinary”
Art Cruise Gallery
Until January 13, 2025
In Paris, in addition to a key event on the city’s cultural scene, Paris Photo, which has been held since 1997 and brings together the most prestigious international galleries and publishers of contemporary and modern photography (the current edition takes place between 7 and 10 November), the exhibition Science/Fiction, a non-history of plants stands out, a project in development since 2020 that traces the visual history of plants through art, technology and science from the 19th century to the present day. This exhibition, which brings together more than 40 artists from different periods and nationalities, juxtaposes historical photographic works such as Anna Atkins’ cyanotypes, Karl Blossfeldt’s inventory of plant forms and Laure Albin Guillot’s microscopic experiments with creations by contemporary artists such as Jochen Lempert, Pierre Joseph, Angelica Mesiti, Agnieszka Polska and Sam Falls.
Science/Fiction — A Non-History of Plants
Maison Européenne de la Photographie, Paris
Until January 19, 2025
Paris will also host, from 14 to 19 November, an exhibition that will redefine the way we see art. In this show, the experience of visiting an exhibition has been rethought to include a wider audience and make the art of photography accessible to as many people as possible. To this end, World Unsee brings together in the Grande Halle de la Villette the work of several renowned photographers, including Sebastião Salgado, Pulitzer Prize winner Muhammed Muheisen, Ulla Lohmann, wildlife photographer Stéphane Granzotto, Nikos Aliagas and multi-award-winning photographer Brent Stirton.
La Grande Halle de La Villette
From 14 to 19 November, 2024
In Bologna, the German artist Vera Lutter has brought together a wide selection of photographs taken from the 1990s to the present day on the themes of industry, work and the infrastructure for the movement of things and people in a unified exhibition. All the images in the exhibition are made with the help of large, room-sized darkrooms, which are specially constructed each time and placed in front of the subjects. A small hole is made in one wall of the darkroom through which light enters, while one or more sheets of light-sensitive paper are hung on the opposite wall to capture the image of the outside world. In this case, the exposure times are extremely long and can last from a few minutes to entire days, sometimes even months.
SPECTACULAR – An exploration of light
MAST. Bologna
Until January 6, 2025
If you want to see sparkling stars and galaxies, fiery suns and silvery moons, head to the Maritime Museum in London. It hosts an annual competition showcasing the world’s best space photographs. More than 100 photographs are displayed on brilliant light screens.
Astronomy Photographer of the Year
National Maritime Museum, London
Until July, 2025
Finally, this November sees the opening of the International Photography Exhibition in Zaragoza, which is the oldest, uninterrupted, in the world. Organised by the Royal Photographic Society of Zaragoza, which was founded in 1922, this edition is special because it is the 100th and brings together 75 photographs by artists from 20 countries, from Spain to China, via Singapore, the United States and Vietnam. In parallel to the Exhibition, there will be an a little showing of old cameras and different photographic materials, and on the Paseo de la Independencia in the city there will be an exhibition of different photographs that have won awards throughout the 100 years of the competition.
100th International Photography Exhibition
Patio de la Infanta, Zaragoza
Until December 22, 2024