“Paraíso”: de la sonrisa al terror en un tiburón de las finanzas con corazón de mulata

El corazón trasplantado va dando de sí, aportando ritmo latino, sensualidad femenina que le aporta una sexualidad al principio gozosamente heterosexual con su esposa, la misma que había dejado de interesarle, y luego un voluptuoso y confuso infierno…

De un modo u otro, Juan desarrolla una nueva personalidad con un sujetador especial sobre el pecho, bajo la camisa, que le ayuda a pensar, a desear y comportarse como su dueña.

Va asumiendo una  doble personalidad y en esa contradicción digna de ser disfrutada, se le cruza un hijo de la difunta, “hermoso mulato de 16 años” que trastocará su existencia al tiempo que acrecentará su capacidad de feroz tiburón de las finanzas dispuesto a todo con tal de consagrar su Paraíso personal, una zona residencial para gente muy rica, de las que abundan en el Caribe, muchas de las cuales permiten disfrutar de un Centro comercial absoluto con camino individual a la playa… Para su objetivo dará lo mejor y lo peor de sí… y aquí es por donde afluye una bisexualidad corrosiva envuelta en el terror de vivir compulsivamente con un corazón que le atormentará como si de un relato de Allan Poe se tratara.

Esta última línea de suspense terrorífico está muy conseguida en el texto de Inmaculada Alvear al lograr un elaborado crescendo dramático que el director González Cruz ha sabido apuntalar, a través de la labor de Chema Ruiz, quien interpreta de manera sobresaliente cada estadio de su complejo personaje. Con el cuerpo en tensión o una fantástica flexibilidad asume rasgos cada vez más dramáticos, solo el actor con una silla de escritorio de muy buen nivel, transformable en el cuerpo deseable de su esposa, perfecto para la serena reflexión de un discurso manipulador, y a su vez contenedor de una peluca que acabará adorando… Matices de un caudal intenso de emociones con mensaje revelador no solo de las sádicas diferencias socioeconómicas mundiales, sino de las más íntimas en la singular relación de los hombres con las mujeres que desean y que, en diversas medidas, llevan dentro por mucho que se resistan.

En definitiva: un hombre y una silla, para un espectáculo estética e ideológicamente muy interesante, con un contexto histórico basado en hechos reales, que Miguel Ángel Camacho enriquece aún más con una iluminación detallista que ayuda mucho a hacer orgánico cada movimiento (dirigido por Elena Pérez) del imponente intérprete.

Mención aparte para la expresividad de la dueña del corazón, Jessi, interpretada por Fanny García Adames: una fascinante exhibición sin palabras en las abundantes imágenes que se proyectan a lo largo de la función.