«Dido y Eneas», la genial ópera barroca de Henry Purcell se presenta en los Teatros del Canal

Este título de Purcell habla de un modo conmovedor de amor y pérdida, volviendo a explicar la historia escrita por Virgilio en La Eneida sobre Dido, reina de Cartago, y el príncipe troyano Eneas. En la composición, el joven músico transita por una estructura propia de la operística de su época, con ausencia de trama realista, basado en poético recitativo para coro y voces principales arropados por ocho músicos, aquí excelentes todos ellos con una disciplina y sensibilidad muy notables, ya que transmiten la tragedia oculta, la del propio compositor que moriría de tuberculosis un lustro después  de su estreno con solo 36 años, fiel al dictamen de la fascinante aria final El lamento de Dido:

Recuérdame, recuérdame, pero ¡ay! olvida mi destino. 

Recuérdame, pero ¡ay! olvida mi destino.

Canta una mujer lo escrito por un poeta, pero es la música de Henry Purcell quien da relieve trascendental a todo, y esta presentación le rinde honores realmente magistrales en todo lo que compete a la obra original, no así en el contrapunto contemporáneo de la puesta en escena donde prevalece una iluminación tenebrosa, incluso en las secuencias vitalistas de canto a los placeres amorosos.

Blanca Li ha concebido un espectáculo musical, coreográfico y plástico, apoyado por una escenografía abstracta de la artista visual alemana Evi Keller, combinada con la iluminación de Caty Olive. Pero el resultado dista mucho de lograr una plena comunicación con el conflicto y la belleza musical original. Mientras conmueve lo escuchado, lo visto distrae, distorsiona con lances gimnásticos por momentos acrobáticos. Hay una supremacía de la danza, cuya omnipresencia perjudica mucho el resultado final de tan interesante producción. Varias veces tuve que cerrar los ojos para impregnarme de la sublime obra y dejar a un lado las constantes idas y venidas de los bailarines —por otra parte excelentes—, que empeoran notablemente cuando comienza el largo desfile de patinaje. Sus esbeltos cuerpos semidesnudos se deslizan reiteradamente sobre el escenario, un suelo húmedo similar a un lago, cuyo chapoteo en la piel de los artistas aporta sonidos a ratos atractivos, pero en su totalidad aportan un constante afán de protagonismo en un contrapunto de divismo por parte de la coreografía, como si no tolerara que Purcell se lleve todas las de ganar. Y así sucede, a pesar suyo, pues hacia el final, las contorsiones dancísticas no tienen más remedio que detenerse y dejar que la densidad trágica colme de belleza la gran Sala Roja.

La creación musical contiene animadas canciones y danzas, discurre por tonalidades oscuras y se rinde al poder emocional del doloroso Lamento de Dido, sin duda, la muerte de amor más emblemática de la lírica barroca.

Para el director musical William Christie: No [hay] ninguna otra música que consiga crear una atmósfera tan dramática y extraordinariamente viva en tan poco tiempo. El final, en particular, es una de las arias barrocas más famosas; pero, sobre todo, es universal.