“La importancia de llamarse Ernesto”: Oscar Wilde y Ramón Paso, amigos para siempre

Por Horacio Otheguy Riveira

Sonrió Wilde en un palco donde pasaba desapercibido para no distraer el disfrute del público con su presencia. El Teatro Lara, inaugurado en 1880 (¡140 años!), le dio la bienvenida en 2019 a su obra de mayor éxito estrenada en 1895, un lustro antes antes de su trágica muerte a los 46 años, tras una decadencia estrepitosa por osar enfrentarse a cínicos aristócratas. Padre de familia con dos hijos, se enamoró de un muchacho que le trajo la ruina hasta morir solo en un hotel de París, después de años de cárcel por mantener relaciones sexuales con un hombre. Ahora regresa en segunda temporada triunfal con cambio de sala, del Lara al Maravillas de Madrid.

La importancia de llamarse Ernesto se estrenó como una brillantísima comedia con bastante influencia del vodevil francés, donde radicaban los maestros en hacer reír a la burguesía de sus propias trampas, hipocresías y no pocas perversiones, típicas de clase social poderosa. De aquellos ecos de muy festejadas obras coetáneas de Eugène Labiche y Georges Feydeau, surge este Wilde con voz propia, ya autor de obras muy valiosas (novelas, cuentos, poemas y comedias).

Esta versión castellana de Ramón Paso permite que un ilustre habitante del Más Allá como Oscar Wilde (coronado de múltiples premios, éxitos y consideraciones especiales después de muerto, traducido a numerosos idiomas) se instale en un teatro-reliquia de Madrid y se ubique de tapadillo en un palco, para ahora festejar los renovados ensayos en el Maravillas desde una butaca lateral. Ejecuta sonrisas que a ratos se convierten en carcajadas, sobre todo al presenciar el desparpajo de cuatro personajes femeninos a los que él no dio la debida trascendencia pero que aquí brillan con mucha gracia, notable fuerza. Personajes auténticos, los de las mujeres, mientras que los hombres son unos peleles siempre dispuestos a engañarse a sí mismos y engañar a quien se precie con tal de creerse seductores, decididos a que ellas les adoren.

Un juego vodevilesco magistralmente creado en inglés y estupendamente escrito y dirigido en castellano por Ramón Paso: un debut a la sombra de su admirado Wilde para la creación de una comedia cargada de ensueños, triquiñuelas y aventuras deliciosamente divertidas por una Compañía, la PasoAzorín Teatro, que por primera vez se introduce en un género sumamente delicado, un teatro en el que profesionales veteranos han encallado por equivocar el tono british de una función que, ante todo, necesita respirar la autenticidad de los maravillosos personajes que la habitan, sin limitaciones culturales ni geográficas: la tía Augusta, Lady Bracknell, domina su espíritu malicioso con tanto encanto que la queremos llevar a casa, incluso con el riesgo de ser destrozados con su imbatible capacidad de juzgarlo todo y a todo oponer una sentencia inclaudicable, ligada al poder económico y la apariencia social. Es la espléndida Paloma Paso Jardiel quien encarna a esta señora metomentodo que al hablar parece bailar y cantar junto a señoritas adorables, enamoradizas como ellas solas, prendadas de falsos ernestos cuya conquista está jugada con la precisa, y preciosa, maquinaria del arte del vodevil.

Paloma Paso Jardiel domina una exquisita vis cómica en el diálogo picado, los ingeniosos gags y, en general, articula una clase magistral de alta comedia.

Las adorables jóvenes corren por cuenta de Ana Azorín e Inés Kerzan, que se mueven con la sencillez de un trabajo muy elaborado, muy preciso, dueñas de una “naturalidad” que no es otra cosa que el resultado de mucho trabajo para transmitir la fascinante ingenuidad de sus pícaras criaturas. Son ellas las jóvenes expertas de la Compañía, capaces de oscilar entre un teatro costumbrista de hoy a la surrealista vorágine de ecos de la guerra civil. Sumergidas de lleno en un teatro alternativo que se ha ido haciendo a sí mismo en variedad de géneros (una tragedia por aquí, un Jardiel por allá, un Drácula fastuoso…), Azorín-Kerzan son coproductoras y protagonistas de las obras escritas y dirigidas por Ramón Paso, y en cada aventura un vértigo nuevo, una sensación de descubrimiento insólito, pues pueden ir sin apenas transición de una obra a otra en un mismo día, y en cualquier caso aportan dinamismo, avidez por aprender, gran sentido del humor, y gran flexibilidad para el amor hacia sus propios personajes.

La última joven del reparto, Ángela Peirat, también integrante del elenco estable de la Compañía desde hace tiempo con notable variedad de personajes, interpreta aquí a una criada con la picardía contenida de las clásicas empleadas del hogar del teatro europeo del siglo XX, muy bien integrada en la agilidad y el ritmo casi coreográfico de esta versión.

Los varones son tres: los ernestos, impecables en su bobalicona prestancia, y en su seductora torpeza, Jordi Millán y David DeGea [Sergio Otegui en la segunda temporada]; y como el Reverendo bonachón, un simpático Guillermo López-Acosta.

El fantasma de Wilde ha llegado al teatro como los fantasmas de algunas de sus narraciones, en carruaje de blancos caballos, ya con el poder suficiente como para hacerse invisible, recorriendo tan a gusto las calles de Madrid, invadidas de horrendas máquinas que se mueven solas. Ya en su butaca, ríe la progresión admirable de su obra, festeja cómo se ha modernizado el concepto de puesta en escena, lo bien que se conjugan en castellano sus propuestas, con cuánto donaire se suceden las brillantes situaciones.

Ramón Paso dirige con precisión aportando ideas muy interesantes en pequeños toques anacrónicos (móviles, calzado deportivo) y atemporalidad en trajes que responden a épocas y diseños diversos.

 

Versión y dirección Ramón Paso

Producción ejecutiva PASOAZORÍN TEATRO

Diseño de iluminación Pilar Velasco

Diseño de vestuario Inés Kerzan/Ángela Peirat

Vestuario de época Calabuch Costumes

Arreglos vestuario contemporáneo Sol Curiel

Espacio escénico PASOAZORÍN TEATRO

Realización de escenografía Alejandro Aguilera Cortés

Jefa de producción Inés Kerzan

Ayudante de producción Sandra Pedraz Decker 

Jefa de prensa María Díaz

Diseño gráfico Ana Azorín

Fotografía Ramón Paso

Ayudantes de dirección Blanca Azorín/Laura Auzmendi

PRIMERA TEMPORADA EN 2019-2020, TEATRO LARA. SEGUNDA TEMPORADA CON SERGIO OTEGUI en sustitución de DAVID DEGEA en TEATRO MARAVILLAS y luego, nuevamente hasta el (¡ya improrrogable!) 4 de abril 2021 en TEATRO LARA