La «Prostitución» a escena: valioso testimonio de una tragicomedia cotidiana
Por Horacio Otheguy Riveira
La clave en una frase: «Lo malo no es follar por dinero. Lo malo es no tener voz». Al fin ellas hablan. Y lo hacen por primera vez en un teatro con cientos de espectadores aplaudiéndolas de pie: a las tres actrices-cantantes, y a la actriz-música que las acompaña en los teclados, pero también a las mujeres que se prostituyen a diario, las que además lo hacen con posibilidad de observarse y observar y escribir libros de proyección internacional, y sobre todo se ovaciona al final a las que padecen el rigor cuasi militar de una sociedad regida por hombres que pagan para obtener el sumiso placer de sus mayores fantasías.
Prostitución coescrita y dirigida por Andrés Lima se estrenó en 2019 después de su obra maestra de la pasada temporada, Shock. El cóndor y el puma. Puede tratarse de una línea de trabajo, de combate político. Si allá y entonces fueron las dictaduras del cono sur promovidas por Estados Unidos, aquí la dura denuncia de mujeres en la cuneta de la historia, a más capitalismo más explotación sexual; a más desprecio por el sexo femenino, más proliferación de extremistas machos desde los impecables despachos del poder a los de los empresarios de las Casas de Ocio legalizadas.
Tragedia social con brillantísimos momentos de humor, sin los cuales ninguna de estas mujeres hubiera sobrevivido. También la comedia paradójica, la comedia negra de la vida cotidiana, de los prejuicios de una sociedad pacata solo en apariencia, o la implacable parodia en un chotis muy popular creado para ser interpretado por mujeres. Lo estrenó Celia Gámez en 1931 —ya iniciada la Segunda República— en la revista Las leandras. Muchas lo interpretaron desde entonces, la propia revista fue repuesta varias veces y llevada al cine. Tras la burla elegante de Sara Montiel, fue muy divertida la creación de Lina Morgan en Vaya par de gemelas —1981-1983—, lo canalla castizo y el macho fascinante incluso cuando te dobla la cara de un guantazo (aquí en una creación incomparable de Carmen Machi):
Del portillo a larganzuela,
Quesque no hay una chicuela
Que no quiera ser amiga
De un seguro servidor.
Las educo y estructuro
Y las saco luego un duro
Pa’ gastármelo en mis vicios
Hay más canciones. Monólogos estudiados con profusión de detalles, entre otros motivos porque las propias actrices han colaborado visitando a algunas chicas que en escena encarnan. Ninguna ficción adorna o edulcora sus historias: tanto en el drama como en la comedia, todo es producto de su propia experiencia vital, con las piernas abiertas o cerradas, esperando que fluya la apariencia de una pasión amorosa iniciada con un pago previo: «Francés, 15. Completo 20». Precios bajos de la calle dentro de un abundante panorama de mensajes y situaciones teatrales que incluyen una discusión de corrala, bien gritada y divertida, a favor y en contra del oficio.
Prostitución, de Albert Boronat y Andrés Lima —quien a su vez es responsable de la dirección—, es un trabajo documental tan bien elaborado como administrado: nada sobra y lo que pueda faltar hay que salir a buscarlo en las correspondientes asociaciones que se ocupan del tema, en estadísticas, protecciones y posibilidades de hacer frente a un Estado Proxeneta en una sociedad muy hipócrita que mira para otro lado cuando no produce debates estériles.
El espectáculo informa, pero también da mucho de sí teatralmente. Cuando parece que va a repetirse y tornarse cansino, llega un largo tramo final con mucha variedad muy bien planteada, es decir, aportando datos nuevos, personajes muy interesantes y situaciones inesperadas, bien apoyado no solo en el talento de sus protagonistas sino también en imágenes proyectadas, además del eficaz acompañamiento musical. De tal manera que el tema de las mujeres de alquiler adquiere nueva dimensión que emociona por la candidez de sus protagonistas, la inocencia de quienes abren su cuerpo, manteniendo interiormente el mismo aleteo de las jóvenes que fueron arrancadas de su hábitat natural para sobrevivir entre hombres débiles o agresivos; en cualquier caso, hombres que pagan por mantenerlas a su disposición.
Amelia Tiganus, rumana vendida por 300 euros a un proxeneta español, escribió un libro en el que vocifera contra el mantenimiento del oficio, «La rebelión de las putas», tras él escribe artículos, da conferencias, lucha por restablecer «la verdad de un comercio infame»:
«(…) Aprendí a actuar según querían. Algunos iban de buenos y me hacían preguntas, me contaban cosas, yo tenía que ser muy amable con ellos y sonreírles, escucharles y aprobarlos con cariño y admiración. Para mí esa situación era una de las más enloquecedoras. Ellos me obligaban a estar allí presente, no sólo en cuerpo sino también en mente. Aquello era una tortura para mí y sé que también para la gran mayoría de mujeres prostituidas. Mientras estaba con ese tipo de putero no podía contar el dinero que había ganado ese día y cuánto me quedaría a mí. Tampoco podía contar cuánto me faltaba para comprar esa casita con jardín. Tenía que estar allí, verle la cara, sentir sus sucias caricias y su aliento. Y abrazarle y acariciarle. Eso y sonreír. ¡Muy importante! La impotencia y la rabia que me producía eso no puedo describirlo en palabras. Babosos que querían mi cuerpo, mi alma, mi mente y todo mi ser por un miserable billete. (…) Estoy harta de que se equipare la prostitución con un trabajo más, no es cierto, no es como ser explotada laboralmente porque en ningún trabajo tienes que soportar el sudor de tu jefe, sus babas, manoseos o que te penetren».
Dirección: Andrés Lima
Dramaturgia y Autoría: Albert Boronat y Andrés Lima
Sobre los testimonios de Ana María, Isabela, Lucía, Alexa, Alicia, Lukas, la Sra. Rius y los textos de Amelia Tiganus (‘La rebelión de las putas’), Verónica Serrada (‘Violada’) y Juan Cavestany (‘Natural’).
Reparto: Carmen Machi, Nathalie Poza, Carolina Yuste
Piano Laia Vallés
Actriz grabación Lucia Juárez
Aytes. Dirección Laura Ortega y Alfons Casal
Diseño de Escenografía y vestuario Beatriz San Juan
Diseño de Iluminación Valentín Álvarez (AAI)
Composición musical/sonido Jaume Manresa
Diseño sonido Enrique Mingo
Diseño vídeo creación/grabación Miquel Àngel Raió
Dirección documental Carolina Cubillo
Dirección de producción Joseba Gil
Producción ejecutiva Héctor Mas
Ayte. Escenografía e Iluminación Alberto Hernández (AAI)
Ayte. Vestuario y Producción Laura Galán
Ayudante de producción Vicente Cámara
Es una producción de Check-in producciones, Teatro Español, Escena Nacional d´Andorra, Molinos de Papel, Mama Floriana y Asuntos Culturales
NAVES DEL ESPAÑOL EN MATADERO DEL 13 DE MARZO AL 11 DE ABRIL 2021
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Mucho ha dado el teatro en torno al tema; de la tragedia con crítica social a la comedia romántica o el análisis circunstancial o el homenaje sin ambages. En estas páginas se han comentado varias de estas obras; a continuación sigue una selección de cuatro representaciones en Madrid, dos de ellas escritas por mujeres.
“En nombre de Cristo”, de Juanse Rodríguez y Paco Sáenz: prostitución en los 80 del destape
“Kebab”, Gianina Carbunariu: teatro intimista con dos hombres y una mujer como objeto de lucro
“La puta de las mil noches”, de Juana Escabias: en las antípodas de Pretty Woman
“Gibraltareña”, de Juan Luis Iborra: historia de una puta carismática
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