Una mirada hacia el arte contemporáneo y la cultura popular

Foto: Speculum Print Edition ‘Paradise’ by SMACK

Durante muchos años, el arte ha sido considerado como un bien exclusivo de la élite. Inaccesible a la mayor parte de la población, las bellas artes han estado bajo el manto de las instituciones estatales y de familias acaudaladas como una forma de preservar y de presumir de su estatus.

Con el pasar de los años la producción de arte fue perdiendo poco a poco este halo de exclusividad para acercarse a la vida real. Desde los primeros pintores impresionistas que sacaron sus caballetes al aire libre hasta las nuevas formas de expresión artísticas del mundo moderno, el arte ha conseguido traspasar generaciones y acercarse a las distintas clases sociales de una forma más genuina.

La aproximación del arte a las distintas esferas de la sociedad también introdujo un importante cambio en cuanto a la percepción del trabajo artístico. Si en un primer momento se podría decir que era el artista quien definía el concepto y el valor artístico de una obra, en la actualidad esta responsabilidad se ha trasladado al espectador, así como el privilegio (¡y la responsabilidad!) de interpretar y reconstruir su significado.

Impulsado por esta importancia de fomentar la riqueza del arte contemporáneo y acercarla a sus espectadores, Limited by SOLO reúne, en un único espacio, obras exclusivas de artistas internacionales con un enfoque multidisciplinar. En líneas generales, el proyecto busca un doble contacto del arte con la cultura popular contemporánea, tanto por parte de los artistas que la producen como de los espectadores que tienen la oportunidad de vivenciar expresiones artísticas que mezclan influencias globales y locales bajo el paradigma de lo moderno y lo tradicional.

Esta perspectiva de aportar un nuevo significado es una constante en las obras recogidas en este proyecto. Estos son algunos de los nombres de Limited by SOLO que alimentan la pasión por las artes visuales a través de una relación intrínseca entre el arte contemporáneo y la cultura popular.

La experiencia entre el arte contemporáneo y la cultura popular bajo la perspectiva de algunos artistas

Las narrativas de Mihael Milunovic reflejan realidades incómodas de nuestra existencia contemporánea. Para ello, se basa en la descontextualización de objetos cotidianos, símbolos o situaciones que permiten explorar la omnipresencia de la violencia y la manipulación. Milunovic convierte la tensión del día a día en arte, gracias a la inserción de colores intensos o motivos que sugieren la constante y amenaza del mundo actual. Con exposiciones permanentes en museos de renombre como el MUMOK, en Viena o el Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne, en Francia, la obra del artista serbio incluye pinturas, dibujos, fotografías, esculturas e incluso instalaciones a gran escala.

Foto: ‘Botijoman’ by Sergio Mora

Si de la cultura popular podemos extraer una expresión basada en el Surrealismo Pop, Sergio Mora se ha convertido en su mejor exponente. Con un talento multidisciplinar, el artista español ha conseguido convertir sus ilustraciones y pinturas en mundos mágicos, cargados de personajes y referencias perspicaces de la cultura popular. Con base en tres elementos principales -color, alegría y evocación retro del cómic-, Mora ha conseguido plasmar un concepto único de arte contemporáneo en los más distintos formados, desde libros a grandes lienzos, pasando por materializaciones tan únicas como la portada del disco ‘El poeta Haley’, de Love of Lesbian, que le permitió hacerse con el Grammy Latino, en 2016. En efecto, una prueba legítima de la popularización del arte y sus nuevas formas de expresión.

La creación artística representada a través de las nuevas tecnologías. Sin duda, Smack se ha convertido en una referencia en la creación de obras figurativas que exploran las culturas de masas. A través de la tecnología y la animación 3D, el equipo neerlandés formado por Ton Meijdam, Thom Snels y Béla Zsigmond produce películas y arte digital inspirados en creaciones artísticas. Aunque sus formatos digitales sean los más conocidos, como la interpretación inmersiva ‘El Jardín de las Delicias’, de El Bosco, Smack también utiliza otros formatos para reflejar de forma artística la tecnología invasiva, el consumismo y la adicción digital.

Foto: ‘Jarrón Sight’ by Díaz-Faes

La cultura del surf, la energía de las calles y el optimismo se han convertido en una expresión del arte contemporáneo gracias al trabajo de Juan Díaz-Faes. Con una mirada “poco pretenciosa”, el artista español cuenta con una trayectoria profesional marcada por la versatilidad de sus materias artísticas. Partiendo del diseño gráfico, con un recorrido por la ilustración, los cómics y el muralismo, la obra de Díaz-Faes se define por el uso de patrones y exclusivas combinaciones de líneas y colores (o su ausencia) que se extienden en distintos formatos y técnicas como la escultura, los murales, el diseño de joyas, skates o pequeños personajes. En definitiva, una representación genuina del arte como la vida misma.

Foto: ‘Greta’ by Nina Saunders

De la mano de Nina Saunders, el cotidiano gana una nueva dimensión. Intrigada por el potencial expresivo de las piezas de mobiliario, la artista dinamarquesa ahonda en los vínculos que conectan nuestras reacciones antes estos objetos del cotidiano para crear esculturas fluidas, que invitan a lecturas diversas, según el contexto.

Estos son solo algunos de los artistas que han fusionado la estética intelectual y la cultura de masas para lograr uno de los auténticos objetivos del arte: enfrentarnos a los diferentes significados de la vida en todos sus aspectos y en todas las clases sociales.