Consagración de la dignidad ante el abuso de poder. Espléndido Lope por el Teatro Clásico de Sevilla

Tras la reposición en Madrid —el pasado verano— del magnífico Hamlet de esta Compañía, llega ahora gran parte de su reparto con este Lope de Vega singular, de concepción brechtiana, con siete intérpretes (en lugar de los 15 del original), entre los que destaca un narrador, y evidente teatro en el teatro desde el comienzo tras la llamada esencial: «Pasen ahora los comediantes». Un enfoque en el que Lope de Vega navega con libertad y lealtad a partes iguales, porque el arte del dramaturgo y director Alfonso Zurro —una vez más en perfecta alianza con el diseñador de vestuario y escenografía, Curt Allen-Wilmer— proyecta con gran conocimiento de causa la voz y el mensaje lopistas desde una dinámica de teatro contemporáneo. El texto se expande entre versos de profunda riqueza, con notables espacios para que sus luces y sombras se divulguen conformando un circuito escénico en el que nunca se pierde la atmósfera original.

Las peripecias de un rey indigno, acostumbrado a jugar al aquí te pillo-aquí te someto con cuanta joven se le antoje, genera miseria y dolor por donde asome su infinita capacidad de codicia. Sólo auspiciado por sus éxitos militares, pero emocionalmente atrapado en una discapacidad siniestra —aunque cómica cuando fracasa—, su majestad es un villano ruin que recuerda al Arturo Ui de Bertold Brecht, parodia de Hitler convertido en un gángster de Chicago. Pero esto sólo como concepción ideológica, ya que en ningún momento se rompe la cadencia de Lope de Vega ni el discurrir del argumento en el que las estrategias del monarca para disfrutar del cuerpo de Estrella Tavera permiten presentarnos a otros personajes cuya dignidad a prueba de adulaciones y corrupción se exponen en un victorioso homenaje a la honradez… y en definitiva al amor como una fortaleza inexpugnable.

«Es interesante observar, que aunque la acción se sitúa en el siglo XIII, tiene un claro reflejo en la época en la que se escribió, en torno a 1630. El Rey Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla en 1624. Por lo que La Estrella sí tiene una clara intencionalidad política para su momento. Es evidente que traslada una serie de consejos sobre los problemas de una monarquía absolutista y caprichosa.

La obra no esconde su posición crítica con el soberano en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Estamos ante un planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece la concepción moderna del ciudadano. Porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas.

Estrella es la luz, de ahí su nombre, que ha permanecido ciega y oscura sin intuir la verdad durante buena parte de la obra. Pero en el último tramo, brilla incandescente y nos ilumina para que gracias a su luminosidad lleguemos a la anagnórisis (reconocimiento) y a la peripecia final. Pasos necesarios para que esta tragedia nos purifique como individuos y nos prevenga ante sucesos parejos con aquellos a los que hemos asistido». Alfonso Zurro.