"Future Lovers": seis adolescentes entre susurros

Por Horacio Otheguy Riveira

La Compañía teatral La Tristura aborda el fondo de su nombre con una energía poética sobrecogedora. Sobre la tristeza mucha literatura existe ya, abundantes reflexiones de grandes escritores. Sin embargo no creo que exista una avanzadilla tan audaz como la de este grupo de trabajo que invoca las penas para trascenderlas nada menos que en el campo de acción de la adolescencia, y dentro de éste abordar abrazos y decepciones entre susurros, sin las estridencias y dramas habituales. No porque no existan, no porque se desechen, sino porque en Future Lovers, toda pena conlleva un proceso de crecimiento lúdico, de enorme sensualidad sin erotismo explícito, de pasiones entrelazadas sin desborde emocional. Una experiencia escénica en la que se conjugan las dimensiones reales de los intérpretes convertidos en personajes que llevan su propio nombre, dentro de un contexto de rigurosa estructura escénica donde destacan muchos elementos nobles del teatro con la capacidad de improvisación de los jóvenes.

Tradición y neomodernidad en una función que destaca por su composición audiovisual estupendamente interpretada: los cuatro chicos y las dos chicas actúan con solvencia, vocalizan eficazmente y de este modo expresan su propio mundo de luces y sombras acercándolo al de los adultos. Se hacen preguntas, dudan, se aferran a amistades confundidas con amores, y amores confundidos con soledades incomunicadas.

Future Lovers transcurre en una noche al aire libre, junto a una carretera, en un parque. Sucesión de situaciones íntimas y en grupo. Mucho sentimiento con ráfagas de buen humor. No hay gritos, ninguna estridencia, salvo bailes eufóricos con sus músicas preferidas; abundan los abrazos, algunos besos, pero sobre todo hay palabras, confesiones, una gran ternura abierta, sin otro conflicto que el preguntarse, como lo hace una de las chicas, cantando con hermosa voz: “¿Cuándo me hice tan cobarde? ¿Por qué tan cobarde?”, para después, empujarse a la reconstrucción: “No lo eres, tienes fuerza, energía”. El mundo da vueltas alrededor, y de pronto alguien lanza la verdad más auténtica: “Si ves futuro en nuestra relación, búscame dentro de unos días o unas semanas…”.

Un espectáculo emotivo y distante: unión de extremos para que el desborde emocional característico de la adolescencia no se produzca, pues ellos mismos son partícipes de una aventura artística singular. Una aventura que maneja coordenadas precisas en busca de una teatralidad poética que encuentre nuevas preguntas indagando en muchas respuestas:

Aunque muchas veces leemos al lado del nombre de La tristura etiquetas como «compañía de vanguardia», «transgresora», «posdramática», etcétera, nosotros sabemos que somos antiguos, que éramos viejos desde antes de empezar todo esto. Entendemos la escena como un lugar de asamblea y de cuestionamiento fuerte del mundo, de la vida, de una comunidad. ¿Cómo seguir cuestionándolo todo, haciéndolo desde un lugar afirmativo, propositivo, urgente pero reflexivo a la vez? ¿Es eso posible? ¿Con nuestras creaciones podríamos hacer que la vida de alguien fuese, aunque sea muy muy mínimamente, un poquito mejor?

 

Volver a los diecisiete
Después de vivir un siglo
Es como descifrar signos
Sin ser sabio competente
Volver a ser de repente
Tan frágil como un segundo
Volver a sentir profundo
Como un niño frente a Dios
Eso es lo que siento yo
En este instante fecundo

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Ay sí sí sí

FUTURE LOVERS

Una producción de los Teatros del Canal, Comunidad de Madrid y La tristura
Creación: Celso Giménez. Con la asesoría escénica y dramatúrgica de Itsaso Arana y Violeta Gil
Escrita con el apoyo del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM
Intérpretes: Pablo Díaz, Manuel Egozkue, Gonzalo Herrero, Itziar Manero, Siro Ouro y Sara Toledo 
Asesoría artística: Marcos Morau
Producción ejecutiva: Alicia Calôt 
Diseño de iluminación: Carlos Marquerie 
Escenografía: Ana Muñiz 
Espacio sonoro: Eduardo Castro 
Vestuario: Pedro Lobo 
Asistente de vestuario: Alejandra Zaragoza 
Dirección técnica: Roberto Baldinelli 
Ayudante de todo: Emilio Rivas 
Asistente técnico: Miguel Ruz 
Utilería: Beatriz Muñiz y Corpórea escultura 
Comunicación y prensa: Grupo Duende 
Fotografía: Mario Zamora 
Teatros del Canal. Sala Negra. Sólo tres funciones: 05/04/2018 – 08/04/2018 y 01/06/2018
REPOSICIÓN TEATROS DEL CANAL, SALA VERDE, DEL 12 DE DICIEMBRE AL 16 DE DICIEMBRE 2018
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