Por Horacio Otheguy Riveira
Perdona si te mato, amor, de Carlota Pérez-Reverte, es un policiaco humorístico atravesado por el disparate permanente. Un juguete cómico escrito con escaso vuelo y carente de personajes atractivos como manda la gran tradición de la comedia policiaca española. Sin embargo, en manos del director Castrillo-Ferrer y su encantadora troupe de comediantes, la función tiene de todo para parodiar con eficacia al más enrevesado policiaco. Recomendable para amantes del disparate cómico-festivo.
Arranca con un espléndido toque de cine, con una presentación como de comienzo de película, y el enlace de las situaciones tiene un riguroso homenaje al clásico teatro humorístico-policiaco español en los detalles de época alterados, que lo mismo avanzan sobre años 50 que 60 con toque de época actual.
Los maestros Jardiel Poncela y Miguel Mihura, con sus herederos Alfonso Paso y Alonso Millán les miran con cierta complacencia, pero no tardan en abandonarles porque el texto es muy pobre y los personajes tan anodinos como poco graciosos. Les falta lo que todo gran teatro (y la buena comedia es gran teatro: aviso para prejuiciosos tenaces) ha de tener: gente interesante entre conflictos que dan risa, aunque podrían ser al mismo tiempo dramáticos.
En el texto de este Perdona si te mato, amor no hay nada realmente valioso, salvo una que otra situación chispeante. Conociendo la trayectoria del director Alberto Castrillo-Ferrer (Al dente, Cabaré de caricia y puntapié, Feelgood), un experto en el género, puedo ver con asombro y admiración el juego que saca a situaciones tramadas con el fuego incesante del teatro-circo y la comedia trepidante con guiños a los maestros citados, aquellos autores sensacionales de obras como Eloísa está debajo de un almendro, Los habitantes de la casa deshabitada, Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia, Usted puede ser un asesino, El caso de la mujer asesinadita, Vamos a contar mentiras, Cianuro, ¿sólo o con leche?…: sin duda, la autora tiene de donde aprender a forjar emociones divertidas. En este caso ha tenido la enorme suerte de contar con un equipo que la deja bien parada porque potencia y desarrolla lo que el texto apenas apunta.
Entre los muchos hallazgos de esta puesta en escena destacan la feliz simultaneidad de secuencias, la creación de varios personajes por la mayoría de los actores, la escenografía y la iluminación que facilitan el juego de cruce de caminos tan bien logrado, y una coordinación casi coreográfica entre los actores que hace posible un entrelazado permanente de encuentros y desencuentros bufonescos, a ratos circenses que permiten un lucimiento de situaciones que, en el papel, son demasiado convencionales.
Entre la eficacia del conjunto de intérpretes destaca ampliamente la ductilidad de Nacho Rubio como un pícaro que abre y cierra la función, y a la vez un fiscal con apuesta filigrana de falso asesino; Javi Coll (inolvidable en Feelgood con un soberbio personaje) en un policía uniformado con rendido homenaje —en la primera parte— al gran López Vázquez: admirable juego que va más allá de una imitación, lo borda, y me conmueve por lo mucho que admiré al ya fallecido gran actor; Silvia de Pé: una mujer fatal que avanza en despliegue de mujeres, es ridícula, es sublime, es hermosa y está loca: el único personaje que de verdad tiene ecos de los clásicos, que compone con personal distinción y espléndida vis cómica.
Perdona si te mato, amor
Autor: Carlota Pérez-Reverte Mañas
Dirección: Alberto Castrillo Ferrer
Intérpretes (por orden de intervención): Nacho Rubio, Rafa Blanca, Javi Coll, Julián Ortega, Antonia Paso, Silvia de Pé
Escenografía: Manuel Pellicer
Diseño de luces: Alejandro Gallo
Vestuario: Arantxa Ezquerro
Animación de vídeo: Manuel Vicente
Fotos: Sergio Parra
Yo la vi, y el texto me pareció chispeante y lleno de diálogos y réplicas brillantes. De no ser así, además, ¿por qué lo iban a representar? Ahora bien, veo que este señor Ortheguy también es autor teatral sin mucho éxito, así que ya comprendo el tono perdonavidas de la crítica.
Tras ver la obra, he leído atentamente la crítica y ….he tenido que volver a ver la obra!!. No podía creerme lo que aquí estaba escrito. Parece que el señor Horacio Ortheguy se confundió de sala pues verdaderamente la obra fue un divertimento continuo. Sin duda la escenografía, los actores, y el director están espléndidos, pero creo que en parte, y por mucho que pese al autor, en parte la culpable de esto es la autora. Con una inteligencia y gracia exquisita ha conseguido un texto maravilloso. Yo soy de la opinión que los interpretes y el director son parte fundamental para llevar a cabo una obra artística con éxito, pero el autor siempre estará ahí, en ese lado de la balanza. Señores, la 9 sinfonía emociona a todos, ya sea dirigida por Karajan, Mehta o Abado, o interpretada por la Filarmónica de Berlin o la de Londres. La base, el material con el que se hacen los sueños está ahí, es obra del autor, y eso es innegable.
Es muy recomendable la obra, la pena es que esté solo un mes en cartelera, así que aprovechen y vaya a verla!